Tiziana Bonomo
I seducenti porti di Anastasia Samoylova
C’è un modo dolce di guardare il mondo che svela complessità con la grazia di un bambino.
Gli occhi di Anastasia sono per me occhi puri che guardano con grazia i porti dove avviene di tutto: migrazioni, turismo, attività commerciali, scambi, droga, illeciti, trascuratezza e innovazione. Ebbene lei si affaccia con gentilezza, incantata come me, dal mare, la naturale scenografia di ogni porto. C’è differenza tra un porto ed un altro? No, assolutamente no se non per il paesaggio che lo circonda: più mediterraneo oppure più algido. Ma alla fin fine le grandi infrastrutture si assomigliano, i colori, le sovrapposizioni, i bianchi e i neri con i cieli che lasciano tracce di nubi. Lei è bravissima, le sue foto sono bellissime, la sua storia è credibile.
Russa anche se della sua Russia non è dato sapere. Americana da vent’anni ma anche di questo trapela solamente la vita a Miami, città di un porto e poco altro. Lei già mi sembra un porto di culture emozioni sguardi.
L’Europa, per Anastasia, ha il fascino della scoperta per lasciare a noi dettagli, sovrapposizioni, tre strati distinti di narrazione all’interno delle sue fotografie: il fondale, la scena e il primo piano.
Aiuto dov’è Barthes e il suo punctum? Davanti, in mezzo o dietro?
C’è una immagine che più di altre mi ha segnato “Shipwreck, Gulf of Elefsina, Greece, 2026: la nave testimonia oggi l’aldilà della mobilità stessa: arenata, rifunzionalizzata e lentamente riassorbita da una baia profondamente segnata dall’industrializzazione”.
Mostra "Harbour" di Anastasia Samoylova, Gallerie d'Italia-Torino 21 ottobre 2026 ©Tiziana Bonomo
Una ferita nell’acqua. Ma può l’acqua essere ferita? Noi non le vediamo le sue ferite ma in questa immagine sì. La nave sdraiata come un taglio, silenziosa in una giornata di mare calmo, di bel tempo, con in lontananza la costa che ricorda – per le sue delicate forme ad onda con incastonate case, alberi e rocce – la stessa della nave inclinata. E poi quella spruzzata di nuvole sul fondo. Ebbene si quante possono essere le interpretazioni? Quella della fotografa ma poi le innumerevoli suggestioni degli innumerevoli occhi che la guardano. Ecco cosa riesce a fare la fotografia: a creare arte, documentazione, immaginazione, curiosità.
Anche “Passengers on Cruise Ship, Istanbul, Turkey, 2026: i passeggeri si raccolgono spalla contro spalla sul ponte superiore di una nave da crociera a Istanbul, formando un fregio umano sotto un cielo attraversato da nuvole tempestose”, mi procura la stessa sensazione, la stessa rappresentazione psichica di quella precedente. La nave da crociera è per me l’incubo di un turismo esagerato nei numeri, nei bisogni, negli accoppiamenti, nell’inquinamento, nel kitsch.
Passengers on Cruise Ship, Istanbul, Turkey, 2026 © Anastasia Samoylova
Eppure Anastasia riesce a rendere temi imbarazzanti, socialmente devastanti con uno sguardo straordinariamente salvifico per chi è dentro all’immagine e per chi quell’immagine la sta guardando. Ecco la fotografia: un piacere estetico senza limiti.
Entrambe le immagini mi procurano godimento, curiosità e quella strana sensazione di come situazioni così complicate appartengono ormai alla mia vita sociale .... guardo con orrore e con piacere le storture del mondo. Osservo con meraviglia quel modo di fotografare che appartiene alla street photography e che potrebbe, con cautela, appartenere anche ad alcuni significativi maestri della Storia della Fotografia.
Anastasia si è concentrata sui porti. Le è stato anche commissionato. Lei però ha una particolare attrazione per il porto: un luogo così denso di immagini, di spazi, di pieni, di angoli inesplorati, di anime silenziose e di segni animati. Cartier Bresson aveva la stessa attrazione per la vita nelle strade, per i movimenti di genti diverse, per situazioni al limite di quell’istante irrecuperabile, per artisti ed intellettuali, per qualche paesaggio esotico.
Anastasia invece si concede il tempo di scegliere la scena, di decifrare cosa vuole tenere e scartare, di muoversi con cieli solari o bui.
La sua ricerca, però, si confronta con due importanti riferimenti della storia della fotografia: Germaine Krull, la fotografa più cosmopolita del Novecento, pioniera – già nei primi anni 20 del ‘900 – di uno sguardo moderno sul paesaggio industriale. Non un caso che anche Germaine, donna di origine polacca, ebbe una breve permanenza in Russia da cui venne espulsa. Una vita travagliata e non solamente per le sue immagini di archeologia industriale.
L’altro riferimento è il maestro Luigi Ghirri, che ha trasformato l’osservazione dei luoghi quotidiani in una riflessione sul rapporto tra immagine e realtà. Trovare analogie con il pensiero di Ghirri è possibile sul tema dell’interpretazione del “quotidiano” mentre sulla resa dell’immagine le differenze sono evidenti. Anastasia fa uso di un colore molto pronunciato, di formati coerenti con la contemporaneità, la sospensione del tempo riporta ad una atmosfera che si traduce in viva effervescenza. È indubbio che in questo dialogo tra passato e presente, Harbor sviluppa una lettura originale delle città portuali europee, dove la memoria storica si intreccia con le trasformazioni economiche, tecnologiche e culturali del nostro tempo.
Anastasia dichiara che il suo è un progetto che desidera continuare. Viene spontaneo dunque: quali nuove immagini potrebbe scattare l’autrice proprio in questi giorni di stato di allerta nei porti italiani, a Genova, per i forti disagi al traffico pesante e ai lavoratori causati da una difficile convivenza tra la normale operatività e i cantieri infrastrutturali? Le immagini avrebbero certamente strati molteplici in questa moltitudine di complicate situazioni.
Il lavoro di un gruppo coeso ad interpretare il contenuto di Harbor si avverte dall’elegante curatela di Emanuela Mazzonis di Pralafera e dai suoi allestitori, così come dai testi ricercati e impegnati a leggere la fotografia scavando nella sua storia e visione.
Ho particolarmente condiviso il tema del “tempo lungo” che è emerso con rilevanza nelle parole di Anastasia, per fermarsi a leggere la fotografia, le sue fotografie. Ebbene questo tema ho trovato che nell'ultima sala l’accompagnamento della composizione musicale originale di Clive Chang sia un invito prezioso a fermarsi, a godere dell’immagine grazie inoltre ad una proiezione realizzata appositamente per la mostra. Chang ha composto una partitura per diversi strumenti – tra cui pianoforte, archi, ottoni e percussioni – creando un dialogo sonoro che riecheggia e amplifica alcune delle tensioni al centro di Harbor: l'interazione tra acqua e metallo, immobilità e movimento, arrivo e partenza. D’altronde la visione di una mostra, la sequenza delle immagini non è una partitura sonora con un ritmo che sen ben studiato fa avanzare nel percorso, apprezzare i dettagli, creare armonia nella nostra memoria già satura di tante brutture?
Un particolare significativo e anche un incrocio interessante come cita Michele Coppola “Il progetto, completa, anche nella continuità dell’allestimento, Wandering Europe di Luca Campigotto, ampliando così la riflessione sui temi del nostro tempo”.
Torino, 21 ottobre 2026 – Dal 22 ottobre 2026 al 7 febbraio 2027, le Gallerie d’Italia – Torino presentano la mostra Anastasia Samoylova. Harbor, prima personale in Italia dell’artista, realizzata su committenza originale di Intesa Sanpaolo